Девятого января одному из величайших мастеров мирового кино XX века Сергею Параджанову исполнилось бы 90 лет… Но уже долгое время подлинный маэстро нашего кино живет в наших  воспоминаниях, день за днем принуждая углубиться в его творчество, по-новому оценить и толковать все, что им создано.

Возможно, в количественном плане созданное Параджановым несозвучно созданному многими из его современников, тем более что ему зачастую приходилось лучшие свои годы проводить за решеткой, лишаться возможности творить, но великий инакомыслящий сумел своими малочисленными фильмами достичь утверждения своих восприятий художественного и эстетического и привнести в кинематограф совершенно новое мышление, отвергнуть традиции заурядного кино и утвердить аллегорический и поэтико-символичный тип кино, объединив восточное и западное, художественную структуру и поэтический подтекст…

Мир – театр – пестрый, интересный, со своими игровыми условностями, привлекательными «декорациями», которые постоянно пребывают в движении, меняются, которые своими изменениями порождают движение мысли и эмоций… Такова отправная точка художественного восприятия Параджанова, верность которой он сохранил на всем протяжении творческой жизни, подобно Эль Греко идя на раздробление ситуации и утверждения поэтической аллегории во всем. Жизнь, которая для Параджанова становилась своеобразным материалом и вдохновением, являлась пестрой предметной конструкцией, своеобразным коллажем, в котором все двигалось и обретало смысл «логикой» цвета и эмоций.

Таким образом, артявление Параджанов объясняется, прежде всего, именно этим своеобразием, которое осталось в кино непревзойденным и исключительным. Кино фиксирует движение, демонстрирует процесс движения. Параджанов внес в кино совершенную революцию, сделав первичным пестрое движение мысли, эмоций, проще говоря, рассматривая кино как место отражения необычных действий, ряда рассказываемых событий. Театр и кино призваны представлять человеческую жизнь в различных ее проявлениях, а вот Параджанов устремился к отражению жизни Духа, превратив кино в сочетание мифологического и реального, переплетения абстракции и конкретики. В игровом искусстве (а кино является лучшим примером этого искусства) трудно отразить жизнь Духа, трудно представить движение «бездействия». �?менно на этой проблеме сосредоточился Параджанов, достигнув величайших  успехов, создав философское кино, берущее свои истоки из средневековых мистерий, народно-обрядовых игр, «вариаций» мысли и образа…

Произведения великого кинопостановщика с трудом понимались и воспринимались. Фильм «Тени забытых предков», полностью опирающийся на фольклорную основу, был трагедией любви, рассматриваемой с позиций аллегории и поэтического восприятия. Какого-либо текста в фильме не звучит, однако впечатление таково, будто звучит рифмованная поэма с чередой поразительно интересных образов, спонтанным порывом чувств.

Зритель того времени был не в восторге от его «Цвета граната» – фильма, своеобразно раскрывшего Саят-Нова, и через него – всю средневековую поэзию, неприкрыто сделав проникновение «поэзии образа» на кинематографическое полотно…

Эпоха подлинной оценки и восприятия творчества Сергея Параджанова началась лишь после его кончины. Только сейчас стало возможным исследовать все то, что привнес и утвердил в кино Параджанов…

Левон МУТАФЯН