В ходе интересной беседы с посетившим редакцию электронного издания Министерства Диаспоры РА «Армяне сегодня» Заслуженным деятелем искусств РА, деканом факультета изобразительного искусства Ереванской государственной академии художеств, членом Союза художников Армении, профессором Эдиком Варданяном удалось пообщаться с замечательным самобытным художником и столь же своеобразным армянином, история жизни и творческой деятельности которого, беря начало от чистых истоков, стала формулой, символом жизни и созидания.  Умудренный художник говорил обо всем этом спокойно, в какой-то мере даже с гордостью, тоской, сожалением, любовью, озабоченностью настоящим и будущим.

 – Господин Варданян, попрошу в красках художника рассказать  о себе. Сколько лет Вы пребываете в сказочном мире живописи?

 – Очень трудный вопрос задаете: сколько помню себя – я в живописи. Родом я из Талина, и хотя живу в Ереване, никогда не считал себя горожанином и не смиряюсь с понятием «город»: всей своей сущностью я талинец и целиком пребываю на малой родине. Рисовал с малых лет – так, как почти все дети. В школе хорошо учился, но потом настал момент, когда я полностью отдался живописи. Живопись – неизлечимая болезнь, которая проникает в тебя и до конца жизни остается с тобой. Многие говорят, что живопись – профессия, но я такого не признаю. Это образ жизни. Живопись ревнива, и если ты не посвятишь себя ей всего без остатка – такую даст пощечину, что до конца жизни не оправишься.

 – А вне этого мира, где еще представляли себя, в какой сфере деятельности?

 – Нигде. Я очень любил литературу, имею богатую библиотеку. Любовь к книге и литературе привила мне мать. �? художником я стал  благодаря матери. В нашем Талинском доме был красивый шифоньер, в котором хранили одежду. Однажды увидели, что он заполнен книгами, и очень удивились. Мама сказала, что одежду можно складывать куда угодно – главное книги. Мама обладала замечательным голосом, поступила консерваторию,  но с началом войны родители, опасаясь, что волна ее может достигнуть и Еревана, предложили прервать учебу, и со второго курса она бросила консерваторию. Помню прекрасный голос матери – как хорошо она пела. �? очень любила читать. Я всегда видел ее за чтением книг – даже в последний день ее земной жизнь книга была рядом с ней. Мама была первым и самым главным моим учителем. Вот в такой атмосфере я и вырос. В этом причина что, проходя службу в Советской армии, заметил в комнате командира книгу Есенина о великой любви к Шагане, взял ее без спроса, за что был наказан: командир удивился, потому что до тех пор никто из солдат не обращал внимания на книги и подобного случая в армии не бывало. Командир сказал, что если бы предупредил, он бы своими руками вручил мне книгу, да еще с дарственной надписью… Откуда мне было знать – молод был и сумасбродно влюблен в книги.

 – Вы получили серьезное профессиональное академическое образование: дало ли оно все, что необходимо, чтобы стать художником, или природа уже одарила и образованите было не столь существенно?

 – До поступления я шесть лет мучился. Моим педагогом был Ара Бекарян. Природа дает талант, но его нужно оттачивать, шлифовать, а это делает учеба. Мне кажется, природа – это словарь, из которого я беру необходимый мне материал. Получить образование обязательно. Не знаю, являюсь ли я сейчас состоявшимся художником, если должен учиться и у своих студентов. Человек на протяжении всей своей жизни не должен прекращать учиться.

 – Поговорим о Ваших выставках.

 – У меня было много выставок, однако всегда считал неудобным говорить об этом. 4-5 персональных выставок имел в Союзе художников Армении, в Ереванской государственной академии художеств, в Государственной картинной галерее Армении, в 2011 и 2016 – вновь в Союзе художников Армении. Открытие выставки весьма опасно – может случиться провал, и я сейчас опасаюсь открывать выставки, потому что мои картину могут просто не смотреться. Успех выставки не в числе картин, нужно уметь быть представительным. Замечу, что ныне живопись никому не нужна.

 – Где « поселились» Ваши картины, чьи обогатили коллекции?

 – Они находятся в государственных музеях Армении, РФ, Украины, а также в частных коллекциях (во Франции, Германии, США, Финляндии, Англии, Канады, Сирии и т. д.). У меня были картины, о которых даже забыл. Вот сейчас, в вашей редакции, организатор моей выставки, председатель региональной ассоциации «Арт-Кавказ» Марина Еремян меня удивила, показав в сотовом телефоне мою картину, давно «прописавшуюся» в Эчмиадзине.

 – Среди Ваших картин есть такая, что была бы Вам ближе всего по духу, над которой приложили больше всего сил и энергии и которая своеобразна историей своего создания?

 – Не могу выделить какую либо картину: все дороги и близки мне. Я так не смотрю на мои картины. Скажу, что таким же созидателем является земледелец – также мастер своего дела. Я ставлю между нами знак равенства. Девизом первой моей выставки было «Я рисую мои утерянные сказки»: я рисую для себя сказку, а какая из сказок самая лучшая, не могу сказать. Что касается художников, возможно, о них станут говорить через 20, 30, 50 лет после них. Например, об Эль Греко заговорили через 200 лет после его смерти.

 – Рисуете по заказу?..

 – Заказывали раньше, сейчас не знаю – что-то такое есть?.. Если будет – охотно сделаю. Я делаю много портретов, и больше всего люблю рисовать деятелей искусств, писателей. Рисовал Даниела Варужана, Туманяна, �?саакяна, Теряна, а также современников – друзей деятелей искусства.

 – Кто, по Вашему, художник, какова  его сущность?..

 – Художник – загадочное, необъяснимое существо: он всегда одинок в своем мире и внешне походит на вольную птицу. Художник – очень доброе существо.

 – Господин Варданян, спасибо за Ваш визит и очень интересную беседу, за то, что раскрашиваете своими произведениями нашу жизнь и от имени нашего издания «Армяне сегодня» желаю Вам долголетия в жизни и в искусстве. Желаю, чтобы все утерянные Вами сказки  не только рисовали, но и однажды нашли.

 Карине АВАГЯН