Состоявшаяся недавно в Национальной картинной галерее выставки картин, посвященных Зоравару Андранику – еще один поклон перед великим армянином, его патриотической деятельностью, не тускнеющей в водовороте времени. На демонстрируемых полотнах работы разных художников был примечателен облик Андраника Озаняна с рукой на рукоятке меча. Посетители – заслуженные и известные в республике художники, рядом с ними молодежь, – обсуждали то или иное произведение: можно сказать, что в каком то смысле выставка явилась и большим уроком мастерства. Об этом и многом другом мы побеседовали с сотрудницей Национальной картинной галереи, художницей, членом Союза художников ЮНЕСКО, автором более десятка выставок, членом Союза художников РА Рипсиме Григорян.   

– Госпожа Григорян, хотелось бы услышать Ваше мнение об этой выставке и славном полководце.

– Эта прекрасная выставка о легендарном полководце организована союзом художников, имеющим мировое значение. Андраник Озанян уже при жизни стал легендой. Перенесение его облика на полотно – не просто механическая профессиональная работа: нужно глубоко вникнуть в пройденные  им пути-дороги, огромную патриотическую деятельность, знать о нем больше, любить, чтобы картина «ожила» – начала дышать, говорить, привлекать посетителя. Я и сама представила на выставке одно полотно – изобразила Андраника с его любимой первой женой и назвала картину «Неоконченная любовь». Андраник был не только отважным полководцем, но и обладал огромным, как вселенная, сердцем.

 – Сколько картин в общей сложности представлено на выставке?

– Представлена 61 работа – 10 скульптур, остальные – художественные полотна, графические работы. Авторы не только известные художники и скульпторы, но и молодежь.

 – Кому принадлежит идея организации выставки?

– �?дея принадлежит сопредседателям Союза армянских художников мира Казару Мирзояну и Анаит Мхитарян. Наш уважаемый мэр Тарон Маргарян поддержал ее. Директор Национальной картинной галереи Арман Цатурян предоставил залы, чтобы это замечательное мероприятие состоялось. Выставку, которая продлится до 28 февраля, открыл Казар Мирзоян.  В связи с ее организацией мы сотрудничали с работниками Музея истории, которые предоставили нам много материалов. �?тогом стала эта прекрасная и интересная выставка, которая будто трансформировалась в праздничное мероприятие. Андраник – в генетике каждого армянина, будучи личностью, стал явлением, памятью, образом жизни и мышления.

 – Не отклоняясь от выставки, вернемся к Вам – как художнице. Как избрали этот путь?

– Мой отец, мастер по изделиям из железа Григор Григорян – известный народный мастер. В Музее народного искусства есть большой зал, где представлены его творения. Ему удалось соединить дерево и камень, и творить.  Все перила, лестничные площадки, ворота, оконные решетки этого здания – дело рук моего отца. С 8-9 летнего возраста я всегда была рядом с ним, наблюдала за тем, как он работает.   Ованес Шарамбеян, Григор Ханджян часто навещали отца, давали ему советы, вместе искали и находили самый армянский и скромный стиль. �?зделия из железа должны быть очень скромными: отец, будучи мастером, больше специализировался и развивался в техническом плане. Ованес Шарамбеян, досконально изучивший все армянские узоры, обладал Божьим даром. Вот в такой обстановке, рядом с такими величинами я и росла. �? естественно, избрала путь творчества.  Поступила на художественный факультет Педагогического института, но оставила, поскольку уже имела двоих несовершеннолетних детей. Впоследствии продолжила учебу в Новосибирской академии художеств (муж работал в Новосибирске).  Окончила художественно-графическое отделение, брала уроки у известного специалиста Николая Матвеевича, которые в своей мастерской предоставил мне маленький уютный уголок, где я и творила, а он учил и совершенствовал. Благодарна судьбе, довольна избранной специальностью, живопись – мой мир, она для меня целая вселенная.

 – Выполняемая Вами в Национальной картинной галерее административная работа не мешает ли творчеству?

– Я творю с 6 утра до ухода на работу. Нахожу время и на то, чтобы изучать работы великих художников, которые воспринимаю как молчаливых педагогов.

 – Госпожа Рипсиме, какая тема больше всего волнует Вас, находит место в Вашем творчестве?

– Это всегда были человек, природа. Оба для меня загадки. Вскоре начнется месячник Женского праздника, среди моих работ есть и женщины, в первую очередь – готовящиеся стать матерью: чудо – человек в человеке.

 – Не секрет, что сегодня бизнес вторгся в искусство, так сказать, искусство само стало бизнесом.

– Это также закономерное явление, однако я из тех деятелей искусства, которым не удается продавать свои творения. Когда меня спрашивают, сколько стоит та или иная картина – не могу оценить, поскольку творение будто бесценно, да и рыночный вопрос этот, сколь ни закономерен, для меня совершенно чужд.

 – Госпожа Рипсиме, что пожелаете женщинам-армянкам?

– Пусть пытаются рисовать: не важно быть профессионалом-художником, пусть творят хоть на кухне, напевая, но непременно рисовать в течение дня.

Карине АВАГЯН