– Г-н Манарян, именно с Ваших киноролей и начнем. Они удостоились всенародной любви, высказывания ряда Ваших героев стали крылатыми фразами… Которая из киноролей самая любимая Вами и почему.

– Дам очень старый и избитый ответ – а который ребенок самый любимый для родителя? Ответ однозначен – все. �? для меня все кинороли любимы, потому что не проникнувшись любовью к образу, я не снимался. Если бы не выбирал – снимался бы гораздо больше.  Но я должен любить своего героя, должен сблизиться с ним… Могу, конечно, выделить Ерванда из «Невесты с севера». Не потому, больше всех люблю этого героя. Нет, конечно, я уже дал ответ. Просто Ерванд стал одним из самых счастливых – фильм почти не сходит с телеэкранов. Люди любят фильм, который никогда не стареет. А не стареет, потому что честен, чист, основан на вечной теме. К тому же, в нем снялись прекрасные актеры.  В жизни я отнюдь не похож на Ерванда – живу по-другому, иной мой характер… Но я знал множество людей, которые были похожи на Ерванда. А значит, стремился создать собирательный образ.

– Выражение «собирательный образ» относится именно к типизации. А как Вы относитесь к сегодняшним, так сказать, собирательным образам, преподносимым различными телесериалами?

– Поверьте, сериалы я просто не смотрю. �?значально не испытывал к ним серьезного отношения. Хотя и не осуждаю, поскольку это «массовое искусство», а значит, востребованное. Но знаю, что в эфире появляются некие типы, имеющие своих почитателей. Возможно, это также собирательные образы определенных разновидностей определенных слоев, которых я не приемлю. �?скусство должно обладать  очищающей силой, даже изображая плохое, предосудительное, нужно сделать так, чтобы оно было осуждено, люди видели, что подобные не могут представлять облик и образ общества. У нас же получается  наоборот… Эх, так получилось, так сегодня думают. Это наша общая боль.

– Вас в основном знают как актера комического плана, ибо ваши герои оказываются в комических ситуациях, имеют такую характеристику. Легко ли играть героев комического образа?

– Комедия – самый сложный жанр. Обаяние комедии – в ее внутренней серьезности и сосредоточенности. Я люблю смотреть на людей с их комической стороны, находить в них то, над чем можно иронизировать, что делает их смешными. Я с нежностью отношусь к таким людям, в их комичности вижу их уязвимость… Ныне жанр комедии также чрезвычайно опростился и обесценился. Появилось много юмористов, множество комиков… Среди них есть талантливые люди, талантливые имена, но в целом становится грустно, глядя на многих, потому что клоунада не имеет ничего общего с комедией. Вспомним Мгера Мкртчяна, Карпа Хачванкяна, не говорю уже о Татик Сарян. Обаяние их искусства заключалось в их высоком профессионализме и огромной серьезности. Они не прилагали никаких усилий, что бы рассмешить людей. Ныне же некоторые считают сверхзадачей рассмешить людей и делают все, чтобы  вызвать смех. Это нехорошо.

– Актера Ерванда Манаряна знают все, но мало кто знаком с его биографией.

– Понял. Родился в �?ране, в Армению репатриировался в 1946 году. Вместе со мной приехали Ованес Бадалячн, Заре Тер-Карапетян, Абиг Авагян, �?шхан Гарибян. Сейчас, увы, я остался один. Учился на режиссерском факультете Ереванского театрального института, был учеником Левона Калантара. В 1952-м, в качестве дипломной работы, поставил «Тартюф» Мольера. Затем жизнь привела меня в Вену. Здесь встретил молодого талантливого константинопольского армянина Армана Варданяна, вместе с ним поставили пароняновский «Пахтасар ахпар». Ну, Армана ты хорошо знаешь, написал о нем две книги. Он потом оказался в турецкой тюрьме, а сегодня – известный драматург…  �?з Вены возвратился в Советский Союз, приступил к работе в кукольном театре, который сам же и возродил. Затем произошли нападки на меня, были поставлены идеологические ограничения… Суровые дня пережил, тяжелые дни… Но не покинул театр. Я был почти сослан из Еревана. Уехал в Горис, возглавил драматический театр, одновременно создал кукольный театр… Куклы – мои постоянные спутники в жизни, без них я просто не живу. Теперь вот создал кукольный театр «Агулис».

– А почему «Агулис»?

– Мои предки – агулисцы, нахиджеванцы. Дед по матери был известным ашугом, песенником… Мне захотелось назвать театр тем именем, по которому испытываю ностальгию. С этой тоской жили мои родители, родные…

– Теперь мы вновь мысленно возвращаемся к Нахиджевану, горорим о нем, выявляем проявления борьбы.

– Я бы не сказал, что наш интерес запоздал, но по времени мы многое потеряли. Нам также и помешали – другие вместо нас принимали решения. Очень рад, что появились уже книги, исследования, Нахиджеван оказался в поле политической заинтересованности. Надеюсь, что справедливые требования армян когда-либо будут услышаны, справедливость будет восстановлена.

– Вы сегодня – один из патриархов нашей  интеллигенции, видный искусствовед. Что можете наказать, особенно нашей молодежи?

– Любить Родину – таков мой единственный наказ. Патриотизм – потребность души, ее настоятельное веление. Если честно любить свою Родину – быстрее можно достичь ее благоденствия, ее побед. А нам победы очень нужны. Народ, переживший поражения, обречен на празднование побед.

Беседу вел Левон МУТАФЯН