Дорога к изобразительному искусству

Детская картинная галерея

Первое произведение, четко отличающееся от детских каракулей, рисунок вазы с цветами  датирован 1986 годом. Можно сказать, что дорога Артура Ованнисяна к изобразительному искусству была предрешена именно этим детским лепетом, в 2,5 года. С поразительным для своего возраста восприятием изображал быт своей семьи, родителей, картинки природы и дворовой жизни, различных животных, особенно интересовался поведением собак и кошек. Рисование было стихией одаренного малыша, обладающего удивительно тонкой наблюдательностью. Бережно хранимые в материнском архиве бесчисленные образцы рисования – красноречивое свидетельство сказанного. Даже в поликлинике, ящике рабочего стола матери, имелся его альбом, и на протяжении всего рабочего дня карандашом, гуашью выплескивал на бумагу фрагменты придуманной планеты. Родные и близкие уже не представляли его без карандаша или кисточки. Родители, параллельно со всесторонним обогащением знаний, последовательно развивали уже не вызывающий сомнения природный дар. �?менно благодаря им он никогда не испытывал проблем с предметами для рисования, благоприятными условиями, соразмерным расширением восприятия мира. Даже в тяжелейшие 90-е годы. В период Арцахской войны его кажущееся умиротворение размеренной городской жизнью преисполнилось тревогами войны, которые находили свое композиционное отражение в картинах фидаинов, военных эпизодов. В пятилетнем возрасте уже изучал азы процессии в Национальном эстетическом центре. Охваченный сыновними чувствами  к своему первому мудрому учителю, товарищу Павлу, с обостренной востребованностью самовыражения и завидной трудоспособностью выплескивал творческое вдохновение. Одна за другой появлялись на свет картины, подтверждающие веру в становление юного художника.

Вступление 13-летнего подростка в современное армянское изобразительное искусство

Оказавшись в центре внимания директора Центра Генриха �?гитяна с 1993-94гг. до последних дней жизни заслуженного деятеля искусства, он с почтением уповал на его искренность, дружбу. �?менно с помощью �?гитяна из работ Артура были отобраны лучшие, организована их отдельная общественная демонстрация. 13 мая 1997 года музей после ремонта открылся именно первой персональной выставкой 13-летнего Артура Ованнисяна, оставив неизгладимый след как в летописи Национального эстетического центра, так и в творчестве юного художника. Детский период творчества талантливого юноши завершился своеобразно. Затем последовала учеба в художественном училище им. Паноса Терлемезяна. Кропотливо впитывая академические уроки профессии, он пытался сохранить сформированную десятком великих традицию независимого мышления и своеобразного подхода. Духовная близость с �?гитяном не прерывалась никогда. Двух из  пяти лет программы училища оказалось достаточно, чтобы быть готовым поступить в Государственную академию художеств.

Кристаллизация свободного мышления и подходов, начавшаяся под профессиональным направлением товарища Павла, Генриха �?гитяна, Бориса Ованнисяна продолжилась в творческих мастерских Масиса Григоряна, мастера графики Григора Агасяна, затем – Рубена Габриеляна, Фараона Мирзояна. Его образное мышление было настолько развито, что преподавателю армянского языка взамен сочинения порой предлагал изобразить на полотне заданную тему, представляя необычный и интересный результат. Лучше овладев техникой искусства, от полотна к полотну все более развивалось образное и содержательное отражение идеи.

С детства казалось, что изучение особенностей почерка знакомых авторов по-новому раскрывало фон эпохи, в которой они жили.

С приобретением определенных познаний природы и человека, жизни и профессии существенно изменилось, созрело детско-юношеское мировосприятие. Теми же гигантами культуры оставались для него Леонардо да Винчи и Веласкес, Пикассо и Караваджо, Кафка и Чаренц, Сароян и Фолкнер, Бетховен  и Моцарт, Бах и Комитас. �? как ни различны они были, представление об их творчестве продолжало представлять высшую духовную ценность. Без серьезного приобщения к искусству их и многих других великих невозможно было бы обогатить внутренний мир подлинными жемчужинами.  Тем не менее в тот или иной период жизни один из них становился более предпочтительным, близким по духу формирующимся в его душе эмоциям и размышлениям… К примеру, читая Франца Кафку, «Молчание сирен», «В исправительной колонии» оказали столь глубокое впечатление, что в своем творчестве ощущал влияние их настроя на полотно… В другой период, увлеченные «Пинг флойд», «Лед Зепеллин», «Дип Парпл» и другими известными рок-группами, выплеснул на полотно «Рок музыка» вспышку специфических ощущений мелодий. Резкие стилевые переходы тематики, интересов, палитры сделали более жизнеспособной его творческую мысль, разнообразными – выразительные средства. Однако в отличие от многих художников старшего и младшего поколений, он не ощущал конкретной потребности творить только под аккомпанемент музыки. В этом плане особых комплексов у него нет. Уж коли в нем уже созрел художественный образ конкретной идеи – способен творить, даже наблюдая спортивную передачу или мультфильм, иногда даже в присутствии других людей. Творческая атмосфера в его мастерской сохраняется даже тогда,  когда просто перекладывает работы, вытирает пыль, покрывает лаком…    Конечно, совершенно иные чувства испытывает в моменты творчества. �?спытывает неописуемое блаженство, когда в результате внутреннего диалога между полотном и его сущностью в конечном счете возникает взаимопонимание, находятся новые интересные решения.

Победная поступь «Хора»

Каждая новая публичная демонстрация, последовавшие за первой персональной выставкой, становится новым испытанием, попыткой самоутверждения. Параллельно с окончательным формированием  Поворотное значение в период окончательного формирования художника в Академии художеств сыграло участие в выставках, организуемых в Доме художника Союза художников Армении, Национальной картинной галерее, Музее современного искусства, других действующих, в том числе и частных. Состоялось гармоническое сочетания профессионального образования и проявившихся еще в детстве способностей.

Более плодотворный творческий период начался в 2003-2004гг. Первым произведением, удостоившимся всеобщего внимания и принесшим ему признание зрелого деятеля искусства стало «Хор», выставлявшееся также на ряде республиканских и престижных международных выставок. Тема, интерес к которой у него не угасает по сей день. Затем был «Мясник» (2003г.), запомнившийся многим образностью характеристики. Эта картина выставлялась на двух республиканских выставках и получила призы «Лучшая художественная работа» и «Золотая палитра». За уже названные две картины, а также выполненные с не меньшим мастерством «Коробейник» и «Григор Лусаворич» в 2006г. он удостоился  Молодежной премии Президента РА. В центре его творчества всегда остается человек со своими повседневными заботами и мечтами, в различных душевных состояниях и ситуациях. �? это ярко проявляется в  национально-патриотических, библейских, портретных, этюдных циклах «Продавец цветов», «Кафе», «Пробуждение», «Супружество», «Сбор урожая», «�?грающий на волынке», «На рынке»,   «Флейтистка», «Концерт», «Я и она», «Влюбленные», «Рыба», «Танец «Берд», «Петух», «Горные цветы», «Раскрывшиеся розы», «Метро», «Пилат».

Потрясающим был успех на состоявшейся в 2007 году широкомасштабной международной выставке «Салон 2007», посвященной 15-летию Центрального дома художников Москвы, с привлечением классических и современных художников 12 стран СНГ, где были представлены ярчайшие образцы их векового изобразительного искусства. Павильон, в центре которого в порядке исключения были представлены не одна, а целых четыре работы Артура Ованнисяна, удостоившиеся высочайшей оценки организаторов, носил название «Молодежь XXI века».  Даже в объемистом  каталоге выставке позволили себе нарушить алфавитный порядок, вписав имя армянского художника раньше азербайджанского.

На пороге возраста Христа

Увы, безвременная кончина оставила неосуществленным желание блаженной памяти Генриха �?гитяна видеть персональную выставку своего воспитанника уже состоявшимся деятелем искусства в новой экспозиции Музея современного искусства в 2009 году, вновь представить с собственной «цензурой», когда уже были отобраны и сгруппированы лучшие работы зрелого периода. С болью потери в душе молодого художника сохранилась и оценка, внушавшая уверенность опытного наставника. Задумал предстать по-новому, несколько раз находил подходящий момент и возможность. �? столкнулся с новой, почти   неразрешимой проблемой. С 2010 года сотрудничая с галереей «Араме», помимо постоянной демонстрации получил также возможность жить своим искусством: не теряя творческой свободы, руководствоваться критериями людей, прекрасно осведомленных потребностями и предпочтениями рынка, и что не менее важно, не быть вынужденным подчиняться воле заказчика. Если людям нравятся созданные полотна и они готовы приобрести их для своих коллекций – значит, выполнен заказ их духовной потребности. Многие из произведений, имеющих основополагающее значение ныне «разбрелись» по частным коллекциям по всему миру, стали собственностью их владельцев.  Как предстать… Создает новые произведения, вновь представляет и часть из них вновь находит новых хозяев. В 2009-м принял участие в 53-м Венецианском международном биеннале. Родился венецианский цикл, который ныне хранится в музее острова Святого Лазаря Венеции. Параллельно с творчеством пишет ряд научных статей. В 2010-м кончает аспирантуру Ереванской государственной академии художеств, получает степень кандидата искусствоведения за диссертацию, представляющую незаслуженно преданное забвению разножанровое искусство потомка едва спасшихся от Геноцида армян и обосновавшегося в Латинской Америке Хорена Тер-Арутяна. �? к радости молодого диссертанта, занявшегося также педагогической деятельностью, дар Тер-Арутяна Матери-Родине хранится в Эчмиадзинском филиале Национальной картинной галереи, ставшей, по сути, музеем оставленного им богатого наследия. Затем под впечатлением международного пленера «Киев глазами молодых художников стран СНГ» родился киевский цикл. Две персональные выставки состоялись в Бостоне, самая значимая из которых – организованная в 2014г. в зале изобразительного искусства известного армянского музея Америки. Американские армяне взяли на себя все хлопоты по организации выставки. Ранее он неоднократно выставлялся в Нью-Йорке и пользовался симпатией и уважением соотечественников – проживающих в Америке  знатоков изобразительного искусства. Крепче стали его культурные связи с армянскими общинами Диаспоры.  С художником из Армении подружились и гордились его талантливой кистью грузинские, ливанские, итальянские, польские армяне… Расширилась география международного признания – Стамбул, Бейрут, Сингапур, Астана, Барселона, Андорра… Творческая мысль и воображение обогатились кругосветными путешествиями.  Его искусство с годами стало темой новых фильмов, циклов передач («Вдохновение», «Таинство созидания», «Любя живопись», «Полотно», “Армения. Граждане независимости” и другие).

…Ныне, когда он на пороге возраста Христа, почти пятью десятками международных, республиканских совместных и персональных выставок утвердил уже самобытность своего почерка в сфере современной живописи. �?меет ученое звание доцента, и начинающим художникам охотно передает собственный опыт раскрытия секретов живописи, автопортрета и композиции в ставшей неотъемлемой частью его жизни Академии художеств.  Внутренне испытывает неописуемую радость, когда в силу незначительного различия в возрасте верно воспринимает их образ мышления, душевный настрой, ощущает позитивные плоды своих занятий с ними. При этом время от времени с необъяснимой тоской перелистывает собственный первый альбом «детской галереи». Помимо интересных воспоминаний и ощущений, в детском лепете мышления находит временами отсутствие выявления самопознания.

Ныне, когда с искусствоведом Леной нашел ключ личного счастья, готовится вскоре вновь отправиться в �?талию для участия в организуемом в Бари  международном биеннале своими произведениями «Тайная вечеря» и «Христос и Петр», чтобы творить в местных древних храмах на темы, еще с детства ставшими близкими душе и родными.

Нвард АСАТРЯН

�?сточник – «Армяне сегодня»